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Owen Wandering

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Temps, espace, matière. Par ces trois axes cartésiens, un système décidément orthogonal se trace dans la salle d'exposition afin de formuler une recherche qui porte autant sur le sujet d'un ouvrage que la substance qui constitue le support de son expression.

J'exploite alors les propriétés du contreplaqué – sa chair blanche et les couches de colle plus foncées – afin de créer une nouvelle figuration en bas relief qui juxtapose autant les considérations en peinture qu'en sculpture. C'est-à-dire, les effets sculpturaux (les creux et les saillis) du bas relief sont soit accentués, soit atténués par les effets picturaux (les ombres des couches de colle et les lumières de la substance ligneuse) de la matière même. Je superpose enfin une polychromie à la bombe aérosol avec l'ajout de médiums mixtes de façon à attester ou contredire les effets sculpturaux des panneaux.

Parallèlement à la matérialité de l'œuvre, je porte une attention particulière à l'aspect iconographique en peinture. Bref, j'examine surtout des notions telles la dualité et la temporalité en art actuel. Autrement dit, j'emprunte le langage de différentes périodes historiques (académique, voir figuratif, symbolique, narratif, etc.; et moderniste, voir abstrait, gestuel, etc.) afin de proposer une réflexion métacognitive sur la représentation et ses enjeux. De plus, certaines œuvres clefs de l'histoire de l'art peuvent me servir comme point de départ, maximisant ainsi le discours intertextuel de mon travail. La citation devient alors une stratégie par lequel je peux interroger la notion de représentation du réel tout en situant ma pratique à l'intérieur de cet héritage esthétique.

Finalement, j'aborde une approche conceptuelle à la mise en espace des éléments picturaux. En d'autres termes, les séries de panneaux, les diptyques, les polyptiques et les installations questionnent toujours l'espace d'exposition d'une façon ou d'un autre; car il doit se créer des liens perceptifs entre les éléments présentés, stimulant ainsi la construction d'interprétations diverses.


 

My work seeks new ways of using plywood as a support of predilection. That is to say, the physical matter itself is home to the different visual meanderings which take place, usually in the form of low relief interventions.

Visually, I am concerned with time and it's essence. For instance, how does one convey the passing of time in a painting, a sculpture? And also duality... The importance of noticing the similarities of two discordant elements or the twofold condition of a whole.

I thus use any means necessary to follow an idea to its final destination. Portrait, landscape, abstraction, narration... they all help me develop a metacognitive outlook on representation through the creation of distinct series of plywood panels that occupy space in differing ways.


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